青年书画家 | 杨晓星：工笔神话人物创作感想

▌编者按：

不二轩书画独家签约85后优秀青年书画家杨晓星老师，通过扎实的写实造型能力结合传统笔墨与当代绘画语言，创作出具有唯美、浪漫主义风格的工笔画作品。他的作品，题材新颖，人物造型严谨，线条飘逸洒脱，用色浓烈雅致。他作品刻画的细腻程度令人叹为观止，也让观者更能直接的感受到工笔画带来的魅力。

杨晓星老师在艺术上的追求让人敬佩，作品唯美浪漫深受藏家喜欢，文中为方便撰写杨晓星老师简称杨晓星。

▍杨晓星

中国美术家协会会员，任教于：解放军艺术学院、北京画院 、文化部现代工笔画院王冠军工作室助教。多次参加由中国美术家协会举办的全国性大展，三届国展最高奖得主。

▍主要艺术经历

2013年参加由中美协举办相聚宜兴全国工笔画展，并被收藏 

2013年参加由中国文联、中美协举办的 吉祥草原·丹青鹿城全国中国画作品展获（最高奖）

入选2014年参加由中美协举办的 金陵文脉2014年全国中国画展并被(收藏)

入选2014年参加由中美协举办的 2014全国中国画作品展并被(收藏)

入选2014年由工笔画学会举办的“明德·和融”2014年全国中国画作品展

入选2014年“走进海盐”2014全国工笔画名家邀请展暨青年学术提名展

2014年由中美协、中国文联举办的首届八大山人全国花鸟画展获奖

2014年参加由中美协、中文联举办的精致立场全国第二届现代工笔画作品展获优秀奖在中国美术馆展出并被收藏

入选2015年“翰墨齐鲁”全国中国画作品展 并被(收藏)

入选2015年纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展 (收藏)

2017年“细笔柔情”·当代青年工笔画邀请展

2019年当代中国画水墨作品展

2020年武汉-我们在一起 抗疫美术作品展

2021年 2020厦门全国小幅工笔画双年展

采访中笔者与杨晓星部分问答，

更加了解属于他的艺术世界。

问：为什么最终选择了工笔画作为主要的创作方向？

杨晓星：我从小就对画画非常感兴趣，家人在这方面也对我很支持，他们觉得我也比较适合绘画，就培养我往这个方向去走。

小时候我曾在家翻到一些颜料和绘画材料觉得非常有趣，后来了解到，原来是我父亲年轻时画画用的，不过他只是兴趣爱好。系统的学习绘画后，我接触到了油画、水彩画、雕塑等，接触过后发现还是对中国画最感兴趣，中国画跟我们中国人的性格一样，表达上非常含蓄，温文尔雅，工笔画更是我喜欢的那种创作表达。

有一件事也非常凑巧，我学习绘画之后曾在书店看到一本画册，作品的设色和线条让我对工笔画有了新的认识，原来还可以这样去表达年轻人身上的状态与活力，对我感触太深了，机缘巧合，这本画册的主人就是我后来的导师。

问：您早期也有画过花鸟和其它人物，类似《四季系列》还有《天边系列》，神话题材是什么原因吸引了您？

杨晓星：每个画家在每个阶段都有自己喜欢的题材和喜欢的创作方向，我也曾探索不同的领域，山水画、花鸟画、人物画，摸索过后找到更适合自己的方向，我本身对人物画非常感兴趣，所以最终选择了人物画的方向。

以神话人物为创作题材主要是因为，小时候喜欢听故事，特别是神话题材的故事太吸引我了，中国历史上从古到今流传了许多神话著作，里面的角色深深吸引了我。

经过十几年的创作，我发现自己最终想表达的还是神话题材系列，因为它没有固定的板式，我可以尽情的发挥自己的创造力，表现想表达的神话形象。

问：在作品的载体和材料运用上您有什么样的想法？

杨晓星：我从19岁开始进行创作，在这个过程中，我不断摸索，探索新领域，接触更多新鲜的东西， 金箔、银箔、云母，不同材质有不同魅力，云母、有光泽度的矿物质材料在灯光下面的效果，可以更好呈现我想要体现的题材效果，我觉得我们这一辈的85后画家，都会想要去尝试新鲜的有创造性的东西。

问：近期您的作品中，有哪幅是自己比较喜欢的吗？

杨晓星：我比较喜欢神话题材系列，你发现了吗？当我谈起神话题材作品时，会不断输出。小时候学绘画时我的老师说：看一个人的作品能够了解一个人的品性，见画如见人。那时我不理解，长大后当我自己创作越来越多作品时，就觉得这句话非常神奇，一幅好的作品，能够反映出画家的修养与涵养以及创作态度，艺术的魅力就是真实。

问：在艺术创作道路上，有哪些态度、原则是您坚守的？

杨晓星：我觉得很重要的一点还是要不忘初心，每一个追求艺术的人、每一个舞蹈家、 每一个音乐家，都是因为喜欢才去做这个事情。有些人问我信仰什么？我觉得绘画就是我的信仰，创作是一件非常神圣的事情，能够让你静心，让你看到希望。