大家风采 | 刘继红：艺术，永远在路上！
张岱在《陶庵梦忆》中写道：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。”
“癖与痴”，便是有所热爱啊！
回望我们往期的每一篇大家风采文章，虽主题不尽相同，但中心关于老师们对书画艺术的热爱却是一样的。对老师们来说，书画是一辈子的朝圣，没有一天会放弃行走。
今天这期老师，同样在这条朝圣路上赤诚地走了半生，他是——刘继红，中国现当代大写意花鸟画的领军人，一位执着追寻热爱的梦想家。
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翰墨人生谱华章
1955年，刘继红老师出生在安徽阜阳的一个小村庄，全家是由城市集体下放到农村的，虽然与那时代所有的农村家庭一样，清贫困苦，但由于父母皆读过书，是文化人，对于孩子教育这块从不落下，尤其是父亲对绘画的爱好，耳濡目染，传到了他的身上，在他心里撒下了种子，生根发芽。
那时候的生活很简单，干活、休息、睡觉。而小小的他闲散时候最爱做的就是画画，没有纸笔，他就拿草棍树枝，以蓝天为背景，以大自然为蓝本，在地上作画。画面里有蓝天白云，太阳月亮，大树飞鸟，有家中的鸡鸭，村里的小树，他把自己的所见，心中的幻想，在大地上呈现。
中学时期，时年25岁的当代著名写意人物画画家王涛，来到刘继红所在中学任教，命运的车轮开始轮转，刘继红加入王涛组建的绘画学习小组，开始得到较为系统的绘画学习，并在王涛的熏陶下，将简单的爱好逐步精进，走入艺术大门。
1974年，时年19岁的刘继红服役当兵，读过书、会画画的他，任务之余加入战时绘画小组，出黑板报，参加连队艺术比赛，用画笔讴歌火热的部队生活及对祖国的热爱。难得的空闲时间就求师学艺，还曾跟着吴昌硕弟子，著名国画大师朱屹瞻学画，这就是为什么刘继红老师的画作会有吴派的影子。
朱屺瞻画作《春夏秋冬》
1977年，刘继红老师的画作获选参加建军50周年全军美展，在北京参展期间，他见识了全国书画名家们的作品，这场艺术的盛筵极大的拓宽了他的眼界，使他深受感染，从此立志向艺术道路坚持不懈探索下去。
而后刘继红又投身对越自卫反击战，他在枪林弹雨中厮杀，每次上战场，都会递交请战书、写下生死状，把这一天当最后一天过，每一次完好安然活下来后，都像是上天的馈赠，对生命、对绘画就更增添一份热爱。
关于那段经历，刘继红老师不愿多说，只留下全身四十多处伤疤告诉我们那段历史的残酷，他淡然地说“战争是惨烈的，我们作为军人是职责是义务，是要做出牺牲的，我的一个个兄弟在战争中倒下来了，所以我们要珍惜和平年代的生活。”
第一排右二：刘继红
这段不凡的军旅生涯练就了他坚韧的意志和豁达的胸襟，也对他后来在为人处世的态度上和对艺术孜孜不倦的追求上、画作的风格上都产生了巨大的影响，也让他对传统书画的传承有了深深的使命感与责任感。
退役后，他考上安徽阜阳市师范学院美术系，如饥似渴地求学求知，把战争中损失的学习时间，在学校里加倍努力弥补回来，后考入中央民族大学硕士研究生。
艺术道路上，刘继红老师一直在执着地探寻，除了校园内的学习，他还四处寻访名家学艺，艰难的求艺道路，让他深感遇到一位好老师的困难性与重要性，加之一份对国画文化传承的使命感责任感，与对当代写意画断层现象的担忧，他开始从事写意画教学。
刘继红老师在外写生
自1997年开始在全国发行写意画教学VCD光盘，后出版大写意花鸟画技法教材，继而又先后去清华大学美术学院、中国人民大学美术学院等各院校任教，在加入中国美术家协会后，还创办中美协书画高研班……桃李不言下自成蹊，刘继红老师倾注心血的付出，迄今培养了上千位学生，其中中国美术家协会会员就有数百位。
作为老师他为人师表，对待艺术他不拘泥于中外古今，不断学习大胆创新，同时他也把画品如人品，人品如画品的内在艺术修养传给他的学生，指导学生笔墨要向社会学习，向生活学习，以自然为师。不只是他的学生，他的弟弟、妹妹、妻子、儿子皆受他的影响，从事绘画艺术，成为他艺术道路上的同行者。
刘继红老师带学生外出采风
刘继红老师在教学授教上孜孜不倦，自身的绘画技艺也愈得真章，在画坛大放光彩。受邀在国内外多国多地举办个展联展，画作不断获奖，有的被陈列在人民大会堂金色大厅，有些作为国礼被国家领导人赠送给外国使者来访团。
在2017、2019、2021年先后3次受邀登上美国时代广场的纳斯达克大屏、百老汇大屏，在世界艺术之都宣扬中华传统绘画艺术，他在中国当代大写意花鸟画上做出的努力与贡献不言自明。
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艺术，是一场苦心孤诣的修行
然而在专注大写意花鸟画前，刘继红老师其实多是画人物画，到90年代后才转大写意花鸟，究其原因，他说：
我喜欢八大、吴昌硕的绘画风格，我在大自然中长大，我对土地、大自然有刻骨铭心的情感，高天厚土，隔壁荒原，我要把我的情感全部倾注到大自然，我要用我的全部生命表现它，歌颂它。大写意花鸟，最能表现我的情感。
我以为画画不只是画画，是在画我们的生命，是对大自然的理解，花鸟画是人性的表现，单纯画人是有主体的，花鸟没有主体，但更是对大自然情感的再现。一花一世界，一叶一菩提，花鸟画是把个人的情感寄托大自然，是大自然对心灵的碰撞。
刘继红老师画作欣赏
纵观刘继红老师的花鸟，他的大写意花鸟画讲求气势、用色丰厚、书法用笔简练、气韵生动，形成独具特色的“重彩写意画”。
明代徐渭题画诗曾谈到："不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。" 写意画，重在“意”，水墨泼洒间，注重画作者的个性发挥。
刘继红老师的写意花鸟作品更是秉承传统，融贯中西，独具匠心。纵观他的花鸟画作品，我们可以看到一种蓬勃的生命力，仅从老师笔下的禽类就可窥得一二，他的画面中绝大多数的禽类无论是何种状态下，都脖颈上扬，即使是落地休息，也多是仰视或远视，这一点或许老师自己都没有发现，可谓是潜意识下的情感流露，也向我们透露了老师的人生态度。
刘继红老师画作欣赏
还有笔下的花儿朵儿，竞相争艳，色彩泼辣浓烈，饱满热情，落墨成趣，极具个性，大气，空灵，传达着他本人不屈与进取的意志。
在用色这块，我们可以很清晰地感受到西方绘画艺术对他的影响，尤其是能看出塞尚、高更、凡高等印象派大师的影子，绚丽的色彩墨韵，造新用新，有流动、奔涌的感觉，最能体现画家所表现出的意境和旨趣。
而在整体的画面上，注重浓淡、虚实、疏密的对比映衬，颜色大胆，艺术表现多有勾、点、皴、擦等主要传统技法，注重细节的错落有序，画面整体上又大气和谐，自然天成。
刘继红老师画作欣赏
大写意花鸟画创作门槛高，得其法者少之又少，需要的不仅是天赋与努力，更是恒心与耐力。是一场艺术的孤独苦行，实则更是一场人生的历练。
刘继红老师浴火而生，生与死的经历，使他拥有超于常人的通达：儒家的入世、佛家的出世，都体现在他的生活哲学里，艺术作品里。他说：一个人对艺术的爱好，不是肤浅的，创作需要挖掘，要挖掘人的心灵世界。他认为每一幅新的画作，都是一个呱呱坠地的孩子，他为我们展示的不是画作，而是生命。
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艺术，是生命的呐喊
两个多小时采访进入尾声，刘继红老师越聊越感性，他谈到了对当下传统书画行业的担忧，谈到了书画传承及教育的发展，苦心孤诣。最后落回艺术话题上，刘继红老师说：人的生命是有限的，艺术是无限的。
他说喜欢我问的问题，喜欢一个人对艺术对生命的积极的状态，执着的爱。我们说艺术聊艺术，不能追求艺术的表面，就着艺术谈艺术，需要从艺术家的生命深处挖掘。
他说，艺术是一种状态，但愿每个人他的内心世界，他的艺术、他的个性，他的发展都不尽相同，我想艺术是个性的，没有个性就没有艺术生命。大家都一样，有什么艺术价值，艺术是表现生命的，莫奈的东西、大卫的东西，安格尔的东西，包括我们当代的艺术家，齐白石的东西、吴昌硕的东西、黄宾虹的东西，每一个艺术生命都是个性的，他的艺术才能在世界上立得住。我们是艺术的潜行者，追随者，更是艺术的创造者。
刘继红老师画作欣赏
他赞美胡杨精神，鼓励人要有胡杨精神，胡杨在沙漠戈壁，生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年，从生到死三千年，这才是人生的最高境界，艺术就像生命，艺术是对生命的呐喊。
在艺术的长河中，我永远是一个前行者，像一个佛教徒，艺术永远是无止境的，艺术创作我会走到尽头，不断追寻我自己，不断否定我自己，不断创造新的艺术品，让艺术生命延续。我作为一个艺术的追寻者，永远在路上。
我称呼刘继红老师为“梦想家”，这是下意识脱口而出的一个词。什么是梦想家？曾经看到的一句话，我觉得很适合来解释，“创造属于自己的荣耀，开放属于自己的时代，用自己的努力去成就梦想”，这样的人，可谓梦想家。
刘继红老师，大刀阔斧，推动大写意花鸟的发展，由己及人，传道授业解惑，将一批批学生带上写意画艺术道路，同时自己不断专研，没有犹豫没有退缩，大步向前。他关注的不只是自己，更有我国大写意画的传承与发展，这个过程，需要百折不挠的斗志，需要对艺术梦想热切的心，这便是一个梦想家啊！
泰戈尔说：梦想是灯塔，指引人生前进的方向。刘继红老师在他的艺术梦想指引下，坚定地前行着，他的梦想世界，遍地星光！
文章最后，为大家放上北京工艺美术出版社主编、副社长贾德江先生对刘继红老师大写意花鸟画的专业品评：
贾德江先生品评
刘继红老师画作欣赏
纵观现代花鸟画坛，工笔花鸟已是枝繁叶茂，姹紫嫣红、奇葩异草，呈现一派明媚春光，正以面向世界艺术的态势，迎来新的繁荣昌盛。
而步入当代写意花鸟画尤其是大写意花鸟却不尽如人意。虽然涉足者不计其数，实难见的笔墨精妙之佳作。传统功力的弱化，文化含量的浅薄，难脱古人的范式，缺乏个性化的表现等等诸多不容回避的问题，让大多理论家和关注大写意花鸟画发展的有识之士无不忧虑地发出了期盼“大写意”新突破的呼唤。开创当代大写意花鸟画的新纪元，成为盛世中国的时代需求和人民的心声。
正是在这样的情景下，我读了刘继红近年创作的一批大写意花鸟作品。令人振奋的是，他的大写意花鸟落墨为格，清新刚健、风姿绰约、野逸放达、既有骨力，又见墨韵风神，在激情四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚之气。他笔下的八哥、双鹭、翠鸟、锦鸡、芦雁、鳜鱼以及牡丹、玉兰、荷花、秋菊、枇杷、石榴、杜鹃、紫藤等等花鸟，无不以精炼的笔墨，通过对水和墨的干湿浓淡变化的恰当把握，生意盎然的涂抹出物象的形态、神气、质感、量感、空间感、又极富画家主观的意趣、情致、韵味、心态。
刘继红老师画作欣赏
他笔下的花鸟，不似自然中的此花此鸟，但又完全符合当代人心目中的审美理想；不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新变。令人赏心悦目。
细细品味刘继红画作，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使我想到宋代大文学家苏东坡题徐熙的《杏花》诗句，诗中云：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”当年的苏轼写的是前贤徐熙的“野逸”画风，此时用来表达对刘继红艺术对我的感受，是何其相似乃尔。“尽携书画到天涯”是刘继红半个世纪的人生写照，求学求师的历程，春风秋雨的闯荡，坚韧不拔的探求，终于飘香于世，迎来了“落墨花”的神妙。好一个“洗”字，已不是南唐李后主“终日但以泪洗面矣”的“洗”，乃是杜甫“一洗万古凡马空”的“洗”，是千锤百炼后“洗出”的卓尔不群的英才。
刘继红老师画作欣赏
古人论画：“画如其人，文如其人，自古皆然。”刘继红是性情中人，豪爽仗义，有士人之气；于人于事，胸怀坦荡，有助于之乐；于书于画，执著真诚，有儒雅之风。他的画风正和他的品格一样，潇洒中不失淳厚，朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人，可以感悟到画家的状态，其笔势的婉媚与泼辣、飞舞与凝重，其布势的开张与内敛、疏密和跌宕，在大笔挥洒的舒卷自如之中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达。
他的作品中流露出的笔情墨趣、遥接明代徐渭的气势通贯的风神，近承苦禅随缘成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，多种美学品格的融入使他的作品展示出承前启后的意义。这一切都源于他重造化的启迪，又重心源的感悟，以至于他在接受传统的同时，总是以当代人的目光与心态冷静地审视，深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚自己的艺术体系，化作自己的创作元素，追求一种“法为我用”的随心所欲的境界。
在他看来，当代大写意花鸟画的新语境应该是深厚传统与时代精神完美结合的产物。内承传统，外兼西风，积极拓展花鸟画的表现空间，力求突破原有的造型观、构图式、笔墨律与用色法，发展直指本心的视觉语言，尤其注意使花鸟画语言的变更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要，这是刘继红一以贯之的学习观和继承观。
刘继红老师画作欣赏
刘继红的创造性在于已变写小情小趣为构筑蓬勃丰茂之境，画花卉禽鸟之美也不囿于一花一鸟之丽，而能够在长天大野中表现强悍瑰伟的奇情。那种整体得大开大合，细节的错落穿插，乃至每一个花瓣、每一组叶子、每一对禽鸟的映与衬、藏与露、俯与仰、顾与盼都达到了自然天成而毫无雕凿之迹。这种似乎旨在摆脱城市噪声与环境污染的情怀与旨趣，是他拥抱新的时代、新的生活的热情，是他和大自然物我交融升华的灵魂。
作为21世纪的当代画家，刘继红的艺术观与思维方式是与时代同步的。他强调了对生活的深入与观察、突破了传统写意花鸟的程式规范，在回归了部分传统文人画的内涵和气质的基础上，由高雅趋向亲近人生的现代性转化。这种转化与古代文人避世、隐逸的超尘已拉开了距离，而与改革开放新时代崛起的民族之魂魄取得了共鸣。
他的画，气相搏大沉厚，与中国辽阔的自然景观相契合；他的画豪迈壮美，与当代人民昂扬奋发的精神面貌互为表里。他的艺术创作以传统笔墨、现代意蕴、绵绵深情的艺术个性确立了他在现代大写意花鸟画坛上的坐标。在花鸟的大写意创作中，艺术成为他事业的追求和精神寄托，也成为他对艺术的永恒责任。看来，无止境的倾注和求索，将伴随着他的一生，愿他为我们的时代奉献更丰硕的成果。
